人妻

　　文_July
　　看完《超體》的晚上，我的思緒翻江倒海。這種激動一半是因為呂克·貝松用簡單粗暴的方式構建了宇宙的新秩序，另一半是因為它滿足了我對英雄主義的一切幻想。
　　《超體》的成立，基於兩套理論：人類雖為萬物靈長，迄今對大腦的開發卻只有10％。第二點就是“唯有時間才是萬物存在的測量單位和統治規律”。雖然電影的開頭著實像極了粗糙的B級片，《動物世界》似的剪輯片段配上摩根·弗里曼循循善誘的解說，湊成《走近科學》風格的PPT，可一旦挺過這幾十分鐘的鋪墊，劇情就朝著高能的方向波騰而去了。
　　這部電影大概是“一旦你接受了這種設定，還真挺帶感”的最強詮釋。露西的腦容量從平均值10%到逆天值100%的進階過程中，她有了千里眼、順風耳，微觀萬物的粒子、看得見能量的流動、能控制電場和磁場。越臻於高級的生命越顯騷亂，由於運轉劇烈、觀想繁富，肉身承載不起巨大的消耗，隨時面臨寂滅。直至用腦量迸升到100%，猶如鴻蒙頓開，上帝模式正式開啟，她操縱時空，無所不在，她成了女媧成了上帝成了造物主，在人類教授的光輝指引下，找到從“朽”到“不朽”的歸路，最終把自己熔煉成了一隻U盤——不要笑，這隻U盤可是傳承著上窮遠古、下窮未來的人類進化史，濃縮了科學文明的全部知識。
　　作為一部特效科幻電影，《超體》的重點不在特效，不在科幻，甚至壓根不在乎是不是一部好電影。它賣的就是概念，形式主義大過天。它突破人類既定的知識局限，將想象力延伸到想象力尚未觸及的不毛之地，甚至強制性洗腦，調動觀眾閉上眼睛，用不復以往的感官觀念來重建對世界的認知。
　　這麼一部片擺上大銀幕，活脫脫就是個巨型靶子，神叨叨亂紛紛乍呼呼的，怎麼挑錯怎麼錯。在“開腦洞”這個問題上，呂克·貝松倒是自己先認了慫：“這個理論要麼拍成嚴肅的紀錄片，要麼就像我這麼瞎扯才會好看。”言下之意就是世界已經這麼嚴肅刻板，大家不妨輕鬆一點，否則怎麼愉快地玩耍下去呢—想來也是，觀眾們能夠如此瘋狂於來自星星的都教授，又何必以雙標來對待與猩猩對指的露西呢？
　　其實光是露西這個名字，就已是最大的劇透。女性在呂克·貝松的電影里，一向是以去性別化、意象化、符號化、聖化的方式來塑造的。而世界級尤物斯嘉麗，近年揣著“老娘不屑世界第一的美胸和翹臀，老娘從童星拼死拼活做起要的就是藝術追求”的志向演遍怪力亂神，這樣的她能遇上這樣的呂克·貝松，我只想說，真是太好了。電影中，露西的用腦量每提升十個百分點，就迎來一次渡劫和一次更高的入聖，七情六欲逐漸剝離，給母親的電話和對“戰五渣”警察的惜別，猶如潑墨中突現驚心的工筆，承受著劫難和使命的聖體，還在儘力擒住她與人間關聯的臍帶，這是人性、神性、母性的臨界重疊。
　　結尾一長串高速蒙太奇剪輯，形成終極問題的連環：她跨越時空，她無所不在，她是人類的起源也是終結。雖然這是一個瘋狂的設想，但所有的疑惑和意義早已凝結在露西與古猿對上手指的瞬間，極具震撼力地還原了西斯廷教堂天花板上的壁畫《創世記》。於宗教取其堅貞，於物理取其廣袤，於哲學直指根源，再沽上幾錢特技，飽蘸貞烈而灑脫的襟懷，一部雄渾的詩篇揮就而成。
　　《超體》是一個嘗試，它充滿實驗性，卻又像初生兒的啼音，令人亢奮。從無可觸及的疆界打撈出尚可理解與共感的結晶，在我看來，那是一種極致的浪漫，與莊子的“怒而飛，其翼若垂天之雲”相似，超逸、汗漫、瑰麗、放誕。而更擊中我的，是升華在其之上的崇高感、使命感和史詩感，哪怕它的根基搖曳在雲端。沒人因《逍遙游》而去北冥找鯤鵬，但耳廓的震蕩早已帶著心神御風而往了。　　（原標題：《超體》：潑墨中突現驚心工筆）